J.S. Bach, Die Himmel erzählen die Ehre Gottes, BWV 76
C. Graupner, Meine Kindlein, lasset uns nicht lieben mit Worten, GWV 1143/23
G. P. Telemann, Viel sind berufen, aber wenig sind auserwählt, TWV 1: 1478

J.S. Bach, Johannespassion BWV 245

The Mass in B minor holds a special place even among the choral works of JS Bach. Completed in 1749, one year before the composer’s death, it incorporates music dating from much earlier periods and is often held to provide a summation of his art. For Bach scholar Christoph Wolff, this ‘mighty setting preserved the musical and artistic creed of its creator for posterity.’

Heinrich Ignaz Franz von Biber est célèbre pour être le plus grand virtuose du violon de son temps et le prédécesseur de Mozart à la cour de l’archevêque de Salzbourg. C’est là, pendant son mandat de Kapellmeister, que Biber a écrit un Requiem qui n’est pas inférieur à celui de Mozart en termes d’expressivité, avec des solos poignants et des sections chorales douloureuses. Outre le Requiem de Biber, on entendra Les litanies de la Vierge Marie à 6 voix de Claudio Monteverdi et le très émouvant Stabat Mater d’Agostino Steffani.

Jean-Philippe Rameau : Laboravi clamans,
Jean-Philippe Rameau : Paroles qui ont précédé le Te Deum,
François-André Danican Philidor : Marche de triomphe avec des trompettes et des timbales,
Marc-Antoine Charpentier : Te Deum H 146

Nous connaissons tous la mélodie de l’hymne de l’Eurovision, mais savons-nous d’où elle provient ? De Marc-Antoine Charpentier ! Au son des trompettes et des timbales de son Te Deum, il proclame non seulement la louange de Dieu, mais aussi celle du Roi Soleil, Louis XIV. Un appel conçu sur-mesure pour Vox Luminis et son art de marier virtuosité vocale et sonorité équilibrée. Quand l’ensemble belge interprète le Te Deum avec d’autres œuvres, qui accompagnaient autrefois les cérémonies et les événements à Versailles, le faste, la brillance et l’exubérance de la cour de France sont instantanément ravivés.

Jean-Philippe Rameau : Laboravi clamans,
Jean-Philippe Rameau : Paroles qui ont précédé le Te Deum,
François-André Danican Philidor : Marche de triomphe avec des trompettes et des timbales,
Marc-Antoine Charpentier : Te Deum H 146

Nous connaissons tous la mélodie de l’hymne de l’Eurovision, mais savons-nous d’où elle provient ? De Marc-Antoine Charpentier ! Au son des trompettes et des timbales de son Te Deum, il proclame non seulement la louange de Dieu, mais aussi celle du Roi Soleil, Louis XIV. Un appel conçu sur-mesure pour Vox Luminis et son art de marier virtuosité vocale et sonorité équilibrée. Quand l’ensemble belge interprète le Te Deum avec d’autres œuvres, qui accompagnaient autrefois les cérémonies et les événements à Versailles, le faste, la brillance et l’exubérance de la cour de France sont instantanément ravivés.

Savourez un instant de grâce lors d’un concert d’exception, entre ombre et lumière. Face aux agitations politiques et religieuses de leur pays, les compositeurs de l’Angleterre élisabéthaine ont apaisé les âmes avec une musique sublime, dont la polyphonie radieuse semblait percer les ténèbres. Tallis, Byrd mais aussi White, Sheppard et Tomkins sont au programme de ce concert majestueux, qui dévoilera également Morley et ses Funeral Sentences. Entre beauté des voix et intensité recueillie, Vox Luminis met en exergue des musiques manifestant une foi inébranlable en l’avenir de l’humanité.

Un Requiem allemand, mais sans Brahms ! Lionel Meunier nourrit depuis plusieurs années un amour profond pour le chantre de la musique vocale romantique allemande et pour son requiem si lumineux. Depuis quelques temps, il s’attelle à parcourir les textes de Brahms et à y chercher les résonances baroques. À travers ces méditations sur la mort et l’espérance, Vox Luminis crée maintenant un nouveau requiem, de style baroque. Et le résultat est bluffant.
Vous avez été conquis par le nouveau disque que notre ensemble favori et internationalement reconnu a consacré à ce programme ? Ou faites-vous partie des fans inconditionnels de leur musique et de leurs représentations ? Alors précipitez-vous pour réserver ! Au programme : les motets exquis de Johann Heinrich Schein, Andreas Hammerschidt et Johann Philipp Förtsch.

« Étudiez Bach et vous y trouverez tout ! », s’exclamait Johannes Brahms. Dans la première partie de leur diptyque Bach, un des programmes favoris du public, Vox Luminis présente les motets à un seul chœur de Bach, un genre qui à l’époque avait déjà été révolu. Ils proposent ensuite un classique, le gigantesque motet funéraire « Jesu, meine Freude ». En prime, l’ensemble offre la Missa Canonica de Brahms, dans une polyphonie baroque qui aurait pu émaner de Bach lui-même.

Le XIX^e siècle vouait pour Bach une immense passion. Et fort heureusement ! Car grâce à cela, Bach est devenu le premier et le plus important compositeur au niveau mondial. Avec ses motets à deux chœurs, il déploie une puissance polyphonique sans égale, tel un carrosse à deux chevaux. Aujourd’hui, c’est Lionel Meunier qui en déteint les rênes et qui le mène, avec l’ensemble Vox Luminis, dans la deuxième partie de leur diptyque Bach. Mendelssohn y est aussi mis à l’honneur ;  en tant que sauveur de l’héritage de Bach, le romantique mérite toute sa place dans cette galerie de voix.

A poetic evening of art, architecture and music. This is a unique opportunity to experience with all the senses a Dutch monument of international significance: De Haar Castle. Our closing evening just outside the city promises a rich and intimate experience, including access to the castle, chapel and gardens. In the richly decorated historic rooms, you will be provided with commentary and explanations, and will hear short musical performances by well-known names such as Pieter-Jan Belder, The Spirit of Gambo, Katarina Livljanić and Vox Luminis. 

G.F. Haendel, Ode for Saint-Cecilia’s Day HWV 76
J.S. Bach, Magnificat BWV 243a

Vox Luminis, la voix de la lumière, est non seulement le nom de l’ensemble belge créé en 2004 mais c’est presque une marque en soi. « C’est le son d’un éclat puissant, que j’ai toujours eu en tête », déclare Lionel Meunier, directeur artistique et fondateur de l’ensemble. La grande clarté des timbres, l’intonation sans failles et une homogénéité parfaite sont les ingrédients d’un succès sur les plus grandes scènes internationales, depuis bientôt 20 ans. Alors pourquoi ne pas chanter et invoquer le pouvoir de la musique lui-même? C’est ce que propose Haendel avec son Ode for St. Cecilia’s Day en 1739, un brillant hommage à la patronne de la musique. Quant au Magnificat en mi bémol majeur, Bach l’a composé en 1723 pendant sa première année de service en tant que Kantor à la Thomaskirche de Leipzig. Le chœur et les parties solistes combinés à un instrumentarium baroque haut en couleur ont donné naissance à une composition vocale très ambitieuse, sans doute la plus virtuose à ce jour ; cette pièce est pour Bach, dans sa nouvelle fonction, une véritable carte de visite. Et pour l’interpréter majestueusement, Vox Luminis – et c’est là encore une particularité ! – n’a pas besoin de chef d’orchestre : Lionel Meunier fait office de « primus inter pares » et dirige la représentation depuis sa position de basse.

 

Concert privé

Concert privé

Savourez un instant de grâce lors d’un concert d’exception, entre ombre et lumière. Face aux agitations politiques et religieuses de leur pays, les compositeurs de l’Angleterre élisabéthaine ont apaisé les âmes avec une musique sublime, dont la polyphonie radieuse semblait percer les ténèbres. Tallis, Byrd mais aussi White, Sheppard et Tomkins sont au programme de ce concert majestueux, qui dévoilera également Morley et ses Funeral Sentences. Entre beauté des voix et intensité recueillie, Vox Luminis met en exergue des musiques manifestant une foi inébranlable en l’avenir de l’humanité.

Savourez un instant de grâce lors d’un concert d’exception, entre ombre et lumière. Face aux agitations politiques et religieuses de leur pays, les compositeurs de l’Angleterre élisabéthaine ont apaisé les âmes avec une musique sublime, dont la polyphonie radieuse semblait percer les ténèbres. Tallis, Byrd mais aussi White, Sheppard et Tomkins sont au programme de ce concert majestueux, qui dévoilera également Morley et ses Funeral Sentences. Entre beauté des voix et intensité recueillie, Vox Luminis met en exergue des musiques manifestant une foi inébranlable en l’avenir de l’humanité.

Sous la direction de Lionel Meunier, le célèbre ensemble vocal belge Vox Luminis fait résonner les magistrales Vêpres de la Vierge de Monteverdi dans la cathédrale Sainte-Marie à Linz

En 1600, le compositeur Emilio de’ Cavalieri, plein d’amertume, écrit que ce n’est pas Jacopo Peri mais bien lui l’inventeur de l’opéra. Rappresentatione di Anima e di Corpo pourrait donc bien être le tout premier opéra. Depuis lors, Rappresentatione de Cavalieri, avec son entrelacement de danse, de drame et de musique, est une oeuvre-clé de notre histoire de l’art.

En 1600, le compositeur Emilio de’ Cavalieri, plein d’amertume, écrit que ce n’est pas Jacopo Peri mais bien lui l’inventeur de l’opéra. Rappresentatione di Anima e di Corpo pourrait donc bien être le tout premier opéra. Depuis lors, Rappresentatione de Cavalieri, avec son entrelacement de danse, de drame et de musique, est une oeuvre-clé de notre histoire de l’art.

La Rappresentatione di anima e di corpo de Cavalieri magnifie les voix et les corps dans ce qui fut, à l’aube du XVII^e siècle, le premier oratorio mêlant scénographie, danse et musique. Sous la direction de Lionel Meunier, les voix de Vox Luminis donnent vie à la querelle allégorique entre le Corps et l’Âme. La scénographie d’Emilie Lauwers établit un pont entre le XVII^e siècle et aujourd’hui par son interprétation de cette œuvre majeure de l’histoire de l’art.

En ouverture des Flagey Choir Days, la Rappresentatione di anima e di corpo de Cavalieri magnifie les voix et les corps dans ce qui fut, à l’aube du XVII^e siècle, le premier oratorio mêlant scénographie, danse et musique. Sous la direction de Lionel Meunier, curateur du festival, les voix de Vox Luminis donnent vie à la querelle allégorique entre le Corps et l’Âme. La scénographie d’Emilie Lauwers établit un pont entre le XVII^e siècle et aujourd’hui par son interprétation de cette œuvre majeure de l’histoire de l’art.